カウコン2025-2026の演出をめぐって、「今までと違う」「何か物足りない」と感じた人もいれば、「これはこれで新しい」と受け止めた人もいました。
なぜここまで評判が分かれたのでしょうか。
今回のカウコンは、従来の年末恒例イベントという枠を超え、フェス形式を意識した構成へと大きく舵を切っています。
本記事では、菊池風磨君が関わった今回の演出を軸に、過去回との違いや不満が生まれた理由を整理し、カウコンが今どんな転換期にあるのかを考察します。
この記事を読んでわかること
- カウコン2025-2026で演出が「変わった」と言われる理由
- 菊池風磨君が関わった演出の特徴と意図
- 松本潤君・大倉忠義君演出回との違い
- なぜ違和感や不満の声が出たのか、その構造的な理由
カウコンのセトリはこちらの記事で：カウコン2025-2026 シャッフル＆コラボ一覧！演出を総まとめ
H2① カウコン2025-2026 菊池風磨演出の評判は？
H3① 良い点
- ゲスト出演後にさっと去る光一くんや松岡の演出が好評
- スノストのグループコラボや周年グループのフィーチャーで普段見られない演出が体験できた
- 視聴者によってはエモーショナルなステージとして高評価、風磨くん演出に感謝の声も
- 「全体のライブ感が増した」「曲ごとの空気感を楽しめた」といった肯定的な感想が散見
H3② 悪い点
- JUMPやNEWS、SixTONESがシャッフルに不参加で40分弱ステージに登場しない時間があった
- シャッフル選曲がマイナー曲やしんみり系に偏り、盛り上がりに欠けるとの指摘
- 曲中で特定メンバーに焦点を当て、他メンが脇役化する演出への不満
- 配信回線トラブルで演出が止まる場面があり、全体のテンポや盛り上がりに影響
カウコン2025-2026今回の演出の課題点
今回のカウコン2025-2026に違和感や不満の声が出た背景には、演出の良し悪し以上に、ファンが長年抱いてきた「カウコン像」と、運営側が提示した新しい方向性とのズレがあります。
「お祭り感」を前提にした成功体験の強さ
これまでのカウコンは、年末の締めくくりとしての「お祭り感」が最大の魅力でした。
全グループが横断的に登場し、誰もが知るヒット曲や定番曲が次々と披露される構成はまさにお祭りといった雰囲気で深く考えずとも楽しめる安心感がありました。
この体験が強く記憶に残っているファンほど、今回のフェス寄りの構成に対して
「いつものカウコンと違う」
「年越し感が薄い」
と感じやすかったと言えるでしょう。
フェス形式への移行が生んだ「体験の個人差」
今回の演出は、フェス形式を意識した構成へと大きく舵を切っています。
それはテレビ放送からお金を払う人だけが見る「配信」になったことも影響しています。
今までは一般層やライトなファンにも楽しんでもらえる構成から、すでに推しをもつファン層を対象にした構成が必要でした。
楽曲の流れやテンポ、選曲の方向性も、全員に同じ満足感を与えるというより、刺さる人には深く刺さる、エモさを重症視した設計たといってもいいでしょう。
その結果、特定のグループや楽曲に強い思い入れがあるファンにとっては満足度が高い一方で、幅広く楽しみたい層には「置いていかれた」と感じさせてしまった側面も否定できません。
シャッフル選曲に表れた価値観のズレ
シャッフルメドレーでアルバム曲や通好みの楽曲が多く選ばれた点も、違和感を生んだ要因です。
グループのファンには魅力的でも、他グループのファンやライト層には分かりづらく、
「知らない曲が続いて集中しづらい」「ポカンとしてしまった」
という声につながりました。
全世代・全グループのファンが集まる場である以上、共有できるアンセム曲とのバランスを期待する声が出たのは自然な流れでしょう。
グループごとの披露曲数の偏りが不満を増幅させた
今回のカウコン2025-2026では、グループごとの披露曲数や登場頻度にばらつきが見られました。
シャッフルで複数曲に参加するメンバーがいる一方で、Hey! Say! JUMPやNEWSのようにシャッフル不参加のグループもあり、体感的な「出番の差」を感じたファンは少なくありません。
さらに、グループ歌唱が1曲のみのグループがある一方、2曲披露したグループも存在し、推しの出番が少なかったファンが不満を抱きやすい構造でした。
多数のグループが同時に出演するカウコンでは、ファンは完成度以上に「扱いの平等さ」を重視する傾向があります。
そのため、スケジュールや構成上の事情があったとしても、説明やフォローが不足すると不公平感だけが強く残りそれが演出への不満となってしまったのです。
これは従来の「全員横並びで楽しむお祭り型カウコン」では起きにくかった問題であり、フェス形式へ移行したことで、各グループの露出差がより可視化された結果とも言えるでしょう。
カウコンのセトリはこちらの記事で：カウコン2025-2026 シャッフル＆コラボ一覧！演出を総まとめ
カウコン2025-2026 菊池風磨演出と過去回を比較！
今回のカウコン2025-2026は、従来の「年末のお祭り」型演出から、フェス形式を意識した構成へと明確に方向転換していました。
これまでのカウコン演出の特徴
これまでのカウコンは、「年越しの瞬間を全員で祝うお祭り」としての役割を強く担ってきました。
テレビ放送時代を中心に、短時間で多くのグループが登場し、代表曲やヒット曲をテンポよくつないでいく構成が定番でした。
年末らしい高揚感や、グループの垣根を越えたシャッフル企画もあり、初見でも楽しめる“分かりやすさ”が特徴です。
また、毎年大きく構成が変わることは少なく、「今年もこの流れだよね」と安心して見られる安定感も支持されてきました。
ファンにとっては、1年の締めくくりとして“いつものカウコン”を見ること自体が恒例行事となっており、細かい演出よりも「集まること」「一緒に年を越すこと」に価値が置かれていたと言えます。
このように、過去のカウコンは完成度や新規性よりも、年末の象徴的イベントとしての役割を重視した構造だったのが特徴です。
今回の演出で変わったポイント
一方、カウコン2025-2026では、その前提が大きく変わりました。
まず全体の流れが、テレビ特有の制約を前提としない「配信ライブ仕様」となり、演出や選曲にフェス的な思想が取り入れられています。
全員参加型のお祭り感よりも、ライブそのものの体験価値を高める構成が意識されていました。
楽曲のつなぎ方や演出テンポも、過去のような“次々に切り替わるメドレー”ではなく、一曲ごとの空気感を重視した印象です。
視聴者が落ち着いてパフォーマンスを味わえる一方で、従来のスピード感に慣れたファンには「雰囲気が違う」と映った可能性もあります。
さらに、事務所側が「新しい形」と表現している点も重要です。名称が「fes」となったことからも分かるように、従来のカウコン像を踏襲するより、新フォーマットとして再定義しようとする意図が読み取れます。
今回の演出は、その転換期に位置づけられる内容だったと考えられます。
菊池風磨が関わった演出の特徴は？
今回のカウコン2025-2026の演出には、従来とは異なる世代感覚や視点が反映されていたと受け取れます。
菊池君が今回のカウコン2025-2026の演出に関与していたことは、公演中の出演者による発言から明らかになりました。
MC内で松岡昌宏さんが「風磨に出演を依頼された」と語り、終盤の挨拶では塚田くんが「今回の演出は菊池風磨君」と公言しています。
今までのカウコンはフジテレビ主導のもの。今回は「配信」と言うことでSTARTが主導のカウコンとなりました。
総合演出経験の松本潤君、大倉忠義君、亀梨和也君などがカウコンに参加しないことから演出の手伝いをしたことのある菊池君が演出をすることになったものと思われます。
また、彼が演出することを公式発表ではなく公演内で明かされた点は、演出そのものを前面に押し出すのではなく、「完成したステージ体験として受け取ってほしい」という制作側の姿勢を示しているとも考えられます。
カウコンはお祭りから次のフェーズへ
今回のカウコン2025-2026では、これまで以上に若い世代やライト層を意識した演出設計が随所に見られました
全体の流れは、年末恒例行事としての「お約束」をなぞるというよりも、音楽フェスに近いテンポ感と構成を重視したものだったと言えます。
具体的には、MCを最小限に抑え、楽曲と演出を途切れさせずにつなぐ構成や、会場全体を俯瞰する映像演出が多用されていました。
これは「テレビで年越しを眺める」体験ではなく、「ライブ空間に没入する」体験を前提とした設計であり、配信視聴との相性を強く意識したものと考えられます。
また、世代交代が進む中で、全員が同じ楽曲を共有していることを前提にしない構成も特徴的でした。
過去のヒット曲や定番演出に頼りすぎず、現在進行形のグループの勢いや空気感を前に出すことで、「今のSTARTO」を切り取る意図があったとも読み取れます。
このような演出方針は、従来のカウコン像に慣れ親しんだファンにとっては戸惑いにつながる一方、新しい視聴体験としては合理性のある選択でもあります。
今回の演出は、特定の層に迎合するのではなく、カウコンそのものを次のフェーズへ移行させようとする試みだったと捉えることができるでしょう。
過去の松本潤・大倉忠義演出が再評価された理由
松本潤君と大倉忠義君が演出を手がけた『WE ARE!』については、現在でも高く評価する声が多く見られます。
X上の投稿を整理すると、単なる「好き嫌い」ではなく、演出思想そのものへの評価が中心であることが分かります。
特に多かったのは、「全グループへのリスペクトが感じられた」「ファン目線での演出だった」という意見です。
楽曲選びやカメラワーク、照明に至るまで、各グループの魅力を短時間で伝える工夫がなされており、「一般層にも分かりやすい構成だった」という評価も目立ちました。
これは、事務所の新体制を示す場として『WE ARE!』が果たした役割とも一致しています。
また、松本潤君と大倉忠義君について、「どう見せたら、どう感じてもらえるかを考え抜くタイプの演出家」という見方も多く、細部まで作り込まれた完成度の高さが支持されていました。
一曲一曲の意味や、グループ同士の配置、流れに必然性を感じたという声もあります。
このように、「松潤演出が良かった」という声は、特定の人物を持ち上げる感情論ではなく、演出における思想や設計思想の違いに対する評価として受け止めるのが適切でしょう。
まとめ｜カウコンは「別物」になりつつありファンの意識を変える必要も
カウコン2025-2026の演出に対して違和感や不満が出た背景には、演出の良し悪し以上に、ファン側が持つ「カウコン像」とのズレがありました。
従来のカウコンは、全グループが横並びで楽しむ年末のお祭りとして機能してきましたが、今回はフェス形式を意識した構成へと明確に舵を切っています。
その結果、選曲の好みや披露曲数の偏りが可視化され、「平等さ」を重視するファンほど不満を感じやすい構造になりました。
一方で、2時間構成や落ち着いて見られる演出、通好みの選曲を評価する声もあり、体験の分化が進んでいることも事実です。
すでに名称に「fes」が使われ、事務所側も「新しい形」を打ち出している以上、現在のカウコンは過去と同じ基準で測るイベントではなくなりつつあります。
今後この形式が定着すれば、過去回との比較による違和感は次第に薄れ、カウコンは「年末の風物詩」から「年末フェス」へと認識を変えていくのかもしれません。
